NFT от Jeres, плитка Чарли Харпера, домики на деревьях своими руками и многое другое

Раз в две недели мы приглашаем одного из членов команды Design Milk поделиться пятью личными фаворитами – это возможность для каждого из нас раскрыть те виды дизайна, которые мы используем и ценим в нашей жизни, с более личной точки зрения. Главный редакторКэролайн Уильямсонвозвращается на этой неделе для нашегоВозьми 5ряд.

Трагедия Статика/Небеса #27

Глоссолалия #262

Коронадо #61

Признаюсь, я все еще медленно погружаюсь в Метавселенную, главным образом потому, что здесь нужно понять много нового жаргона. Но это не помешало мне восхищаться и любить различные NFT (невзаимозаменяемые токены) и художников NFT, с которыми я сталкивался – Йерес был одним из них. Каждая коллекция уникальна, но одинаково привлекательна визуально. Я обнаруживаю, что бесконечно просматриваю каждую итерацию каждой коллекции больше раз, чем хотелось бы признать, выполняя миссии по поиску своих фаворитов. Я понял, что задача невыполнима, поэтому просто наслаждаюсь ими. Они абстрактные, красочные, уникальные, геометрические и, безусловно, завораживающие.

Мне всегда нравились работы Чарли Харпера, особенно то, как он оживлял животных в своей собственной стилизованной манере. Я видел его работы на различных типах продукции, таких как принты, пазлы и текстиль, но никогда раньше не видел их на плитке, пока не увидел коллекцию Motawi Tileworks. Бренд, базирующийся в Мичигане, специализируется на дизайне в стиле модерн, искусстве и ремеслах, а также современном дизайне середины века, что делает работы Харпера естественным выбором. Они только что добавили три новые мини-плитки размером 3×3 дюйма в свою и без того обширную коллекцию, и я влюбился в них! Мышь, Гроклюв и Бурундук присоединяются к ряду других мини-панелей с изображением животных Харпер, каждый из которых более очаровательный, чем другой. Вы можете повесить плитку на стену или уложить ее так же, как и любую другую плитку. В любом случае, это отличный способ продолжить наследие Харпера еще долгое время после его смерти в 2007 году.

Слева: приставной столик Lucent \\\ Справа: столик California

Я всегда был большим поклонником работ Элиз Грэм, поэтому был рад видеть, что она выпустила новые столы из смолы. Elyse продолжает расширять границы возможностей смолы, и каждый раз это действительно захватывающе. Одно дело сделать стол из смолы, а другое дело — создать красочные абстрактные панели из смолы, которые затем превратятся в скульптурные столы. Наблюдать за тем, как свет мягко проходит через более прозрачные области, действительно стоит увидеть. Хотя они, очевидно, выполняют функцию столов, это красивые скульптуры, которые могут преобразить любое пространство.

Они представляют собой комбинацию головоломки и набора LEGO, и мне кажется, выглядят довольно забавно. В комплект входит все необходимое, чтобы сделать крутой современный мини-домик на дереве, который можно поставить на полку или у основания растения (акриловый колышек в комплекте). У него даже есть светодиодные фонари, которые освещают ваш домик на дереве, что выглядит особенно круто, когда он находится в растении. В целом, он довольно маленький — всего 3,7 x 4 x 6,1 дюйма (отсюда и крошечный размер в названии), и его сборка займет у вас около 2-3 часов. Звучит хорошо для дождливого и скромного дня. Кроме того, есть и другие модели на выбор!

Если вы вообще увлекаетесь искусством или иллюстрацией или когда-либо видели футболку или сумку с надписью «I Heart New York», вы, вероятно, знакомы с работами Милтона Глейзера. Глейзер по-прежнему один из самых знаменитых графических дизайнеров всех времен, хотя он наиболее известен благодаря вышеупомянутой оде Нью-Йорку, его каталог работ гораздо глубже. Он разработал шрифты, стал соучредителем журнала New York, иллюстрировал бесчисленное количество плакатов и обложек альбомов и даже создал забавные рекламные ролики для финального сезона «Безумцев». Я всегда был очарован его жизнью и знаковыми работами, поэтому я даю согласие на то, чтобы узнать больше об этом в этой великолепной книге, в которой представлены его работы 1960-х и 1970-х годов.

Этот пост содержит партнерские ссылки, поэтому, если вы совершите покупку по партнерской ссылке, мы получим комиссию. Спасибо за поддержку Design Milk!

Кэролайн Уильямсон — главный редактор Design Milk. У нее есть степень бакалавра искусств в области фотографии в SCAD, и ее обычно можно найти в поисках старинных товаров, разгадывании ручкой кроссвордов New York Times или переработке плейлистов на Spotify.